<남겨진 것과 남아 있는 것>

구희정 개인전

SPACE THUNDER I 공간썬더
서울특별시 종로구 북촌로 11길 35
26.09.30 - 26.10.04
pm12 - pm6 <남겨진 것과 남아 있는 것>

작업은 사람과 사람 사이, 사람과 장소 사이, 그리고 존재와 그것이 딛고 살아가는 땅 사이에서 이루어지는 만남과 헤어짐에 대한 관심에서 출발한다. 우리는 살아가며 사람을 만나고 장소와 관계를 맺으며, 결국 그것을 떠나게 된다. 장소는 남겨질 수 있고, 관계는 끝날 수 있지만, 그럼에도 무언가는 계속 남아 있다. 그것은 물리적인 흔적일 수도 있고, 기억이나 이미지, 한때 맺었던 관계의 잔상일 수도 있다. 작업은 떠남 이후 남겨진 것과 남아 있는 것의 차이, 그리고 만남의 흔적이 여전히 어떤 방식으로 지속되는지를 바라본다. 두개의 도시, 두 나라를 오가며 성장한 경험과 어린 시절부터 청소년기까지 반복된 떠남과 돌아옴은 낯선 장소, 일시적인 정착, 그리고 헤어짐에 대한 감각을 형성했다. 이층 버스의 위층에서 바라본 풍경, 산 사이로 솟아 있는 건물들, 그 너머의 바다, 도시를 가로지르는 붉은 작업의 중요한 시각적 경험이 되었다. 건축과 자연은 하나의 풍경처럼 보였고, 산 위에 서 있는 건물과 빼곡히 놓인 모비는 이 땅에 도착해 잠시 머물다 결국 사라지는 존재처럼 느껴졌다. 이러한 이미지는 삶을 끊임없는 만남과 떠남의 연속으로 바라보는 시선과 연결되었다.

도시 또한 작업의 중요한 참조점이 되었다. 도시는 끊임없이 세워지고 허물어진다. 무언가가 사라진 자리에 새로운 것이 세워지고, 이전 구조물의 흔적은 새로운 시간의 층위 아래 혹은 그 안에 남는다. 따라서 공사 현장은 존재와 부재가 공존하는 장소이며, 땅이 사람과 구조물, 그리고 시간의 흔적을 어떻게 기록하는지를 드러내는 장면이 된다. 작업의 중심에는 땅 위에 “서 있음”이라는 행위가 있다. 서 있다는 것은 인간 존재를 이루는 근본적인 조건이자, 중력에 맞서 끊임없이 균형을 조정하는 역동적인 과정이다. 구조물이 지반 위에 서 있는 방식은 인간과 땅의 관계를 은유적으로 드러내는 조형적 장면이 된다. 건축물은 지상에 드러난 형태만으로 존재하는 것이 아니라, 그 아래에 놓인 보이지 않는 구조를 통해 유지된다. 구조체는 여러 요소가 서로 지지하며 힘을 분담하는 집합적인 힘으로 하중을 견디고, 전체를 지탱한다.

도자 작업은 기하학적 구조체와 기둥, 파편화된 점토, 가루로 이루어진 흙을 함께 구성한다. 산, 섬, 부두, 집 등을 연상시키는 건축적 형태는 땅에 고정된 듯하면서도 동시에 떠 있는 모습을 보인다. 기둥은 구조적 요소이자 존재를 지탱하는 힘을 상징하는 요소로 작용하며, 파편과 가루는 유기적인 지대를 형성한다. 점토를 작은 입자로 분해하고 다시 새로운 구조로 결합하는 과정은 흩어진 경험과 기억, 흔적이 축적되어 현재를 이루는 과정을 암시한다. 서로 다른 입자들이 함께 존재하며 하나의 기반을 이루는 모습은 개인과 공동체, 그리고 환경 사이의 관계를 반영한다. 어두운 색조와 풍화된 표면은 습하고 안개 낀 도시의 풍경을 떠올리게 하며, 얼룩과 층, 흔적은 장소에 축적된 시간과 그 안에 새겨진 역사를 환기한다. 기하학적 구조체와 유기적인 지대 사이의 긴장을 통해 작업은 만남과 헤어짐, 떠남과 남아 있음, 안정과 불안정을 탐구한다. 궁극적으로 땅 위에 잠시 머물며 관계를 맺고 흔적을 남긴 뒤 떠나는 존재를 바라보며, 그 만남의 일부가 떠난 이후에도 어떻게 남아 있는지를 이야기한다. 

<LEFT OVERS AND REMAINS>

HEE HUNG KOO SOLO EXHIBITION

SPACE THUNDER I 공간썬더
35, Bukchon-ro 11-gil, Jongro-gu, Seoul, 
26.09.30 - 26.10.04
pm12 - pm6 <LEFT OVERS AND REMAINS>



The practice begins with an interest in meeting and parting—between people, between people and places, and between beings and the ground they inhabit. Throughout life, we encounter people and places, form relationships, and eventually leave them behind. Yet something may continue to remain as a physical trace, a memory, an image, or the lingering presence of a connection. The work considers the difference between what is left behind and what remains, and how traces of encounters continue to shape the present.

Raised between two cities in two countries, repeated departures and returns throughout childhood and adolescence brought an early awareness of unfamiliar places, temporary belonging, and separation. Landscapes encountered from the upper deck of a city bus—buildings rising among mountains, the sea beyond them, and light crossing the city—became an important visual origin. Architecture and nature appeared as a single landscape. Buildings standing on mountains and gravestones scattered across the landscape suggested beings that had arrived, remained for a time, and would eventually disappear. These images became connected to an understanding of life as a continuous sequence of encounters and departures.

The city itself became another important reference. Cities are constantly built and demolished, while traces of previous structures remain within new layers of time. Construction sites therefore become places where presence and absence coexist, revealing how the ground records the passage of people, structures, and time. At the centre of the practice is the act of “standing” on the ground, understood as a fundamental condition of human existence. Standing is not a static state, but a dynamic process of maintaining balance against gravity.

Ceramic works bring together geometric structures, pillars, fragmented clay, and powdered earth. Architectural forms suggesting mountains, islands, piers, or houses appear grounded yet simultaneously suspended. Pillars function as structural and metaphorical elements, while fragmented clay and powdered earth form organic grounds. Clay is broken and recombined, suggesting how scattered experiences, memories, and traces accumulate into the present. Through the tension between geometric structures and organic grounds, the work explores meeting and parting, leaving and remaining, stability and instability. Ultimately, it reflects on temporary existence—beings that stand upon the earth, form relationships, leave traces, and depart, while something of those encounters continues to remain.